Capita spesso di scattare foto in condizioni non proprio ideali e di non ottenere quindi la luce perfetta. Altre volte invece ci si accorge di alcune imperfezioni che si vorrebbero eliminare come ad esempio piccole rughe o i famosi occhi rossi. Per tutto questo Photoshop mette a disposizione una serie di strumenti per rimediare a questi inconvenienti che possono capitare durante uno scatto fotografico, sopratutto se non si è dei professionisti. Ovviamente la cosa migliore è cercare di evitare questi errori e di ottenere foto di per sé stupende. Ma non sempre questo è possibile.

Con questa lezione del corso Photoshop Advanced vedremo uno per uno tutti gli strumenti che Photoshop dispone per il ritocco fotografico, utilizzando alcune foto di esempio.

Come è ovvio, questi strumenti possono essere utilizzati singolarmente o tutti insieme. Come sempre dipende da cosa volete ottenere e quanto abbiate bisogno di ritoccare la vostra immagine. Non c’è quindi una regola o procedura fissa su cosa o come usarli.

Livelli di grigio, saturazione e tonalità

I livelli di grigio permettono di definire meglio le quantità di componente nera e bianca presente nel colore di ogni pixel che compone la nostra fotografia. Come per la saturazione e le tonalità, li abbiamo già conosciuti e sperimentati nel corso A Scuola di Photoshop, nella lezione “I livelli di grigio, saturazione e tonalità“. Questi parametri sono delicati, attenzione quindi a non esagerare con le componenti o perderemo qualità. A riguardo comunque molto è stato già detto nel vecchio corso, ti consiglio di ridargli uno sguardo.

Occhi Rossi

Quando si scattano fotografie con il flash, spesso si ottengono i famosi occhi rossi. Questo effetto è dovuto alla diversa rifrazione della luce da parte delle nostre pupille che, al momento dello scatto, sono particolarmente dilatate per via della poca luce. Gli occhi rossi sono un difetto che deve per forza essere corretto se vogliamo stampare la nostra foto ed incorniciarla. Non farlo sarebbe davvero sgradevole. Per rimediare a questo tipico errore, Photoshop mette a disposizione uno strumento dedicato esplicitamente a questo scopo. Ti basterà selezionarlo dalla palette degli strumenti e creare una selezione quadrata intorno all’occhio (pupilla e iride) interessato, oppure semplicemente con un click sulla pupilla. Photoshop farà il resto e correggerà l’errore.

Ovviamente non è magia, è solo matematica e di fatto quando la situazione è troppo compromessa (il riflesso ha sfocato invadendo anche le palpebre ad esempio) lo strumento non riesce ad interpretare cosa deve fare e non risolve da solo il problema. Sono comunque casi rari, devo dire che l’algoritmo dietro lo strumento è ottimo e non ho mai dovuto intervenire in altro modo, al massimo fare qualche tentativo in più.

Timbro Clone e pennello correttivo

La pelle è la caratteristica che più ha bisogno di correzioni se si vuole realizzare un ritratto da copertina. I difetti da correggere e sui quali ci dobbiamo concentrare sono diversi:

• pelle lucida e riflessi
• pieghe
• occhiaie
• rughe
• macchie
• pelo superfluo

Si diventa estetisti con Photoshop!  Per questo genere di correzioni si possono usare più strumenti, i due più comuni sono il Timbro Clone e il Pennello Correttivo. Il primo permette di selezionare un punto dell’immagine e, con le caratteristiche del pennello, andare a copiare quella zona in un’altra. Per fare questo, clicca tenendo premuto il tasto ALT il punto che vuoi copiare, utilizza poi il timbro come se fosse un pennello nella zona che vuoi correggere. Questo permette di “clonare” una parte di cute più pulita in una dove risultavano ad esempio delle macchie o un neo. L’unica attenzione da tenere a mente è di scegliere le dimensioni giuste del timbro prima di iniziare a clonare. Nell’esempio seguente, tramite questo strumento si può correggere il riflesso del flash sulla pelle lucida.

L’uso del timbro clone però non è sempre la soluzione ottimale per riparare a difetti della cute, infatti le condizioni di luce non permettono sempre l’uso di questo strumento. Immagina di copiare una zona di pelle in ombra su una di luce, è ovviamente impossibile. Questo strumento è più adatto a situazioni dove si vuole cancellare un elemento da uno sfondo unico, immagina un cavo elttrico su di un cielo per esempio.

Il cerotto, o pennello correttivo, invece permette di clonare porzioni di immagine riportando il livello di luminosità sul quale si sta lavorando. Questo ti permette quindi di ritoccare particolari della cute in maniera accurata, senza variazioni di tonalità. Sembra magia

Di seguito un esempio di cosa si può ottenere con pochi minuti di lavoro su di un primo piano, agendo con gli strumenti appena descritti.

Il 1 Novembre, giorno di festa, avevo parecchio tempo libero. Così ho pensato di passarne un po’ colorando un disegno dell’amico Davide Pandozy, un illustratore della provincia di Roma che forse in pochi conoscono, ma che ha talento da vendere anche a colossi come la Marvel! Ho così preso uno dei suoi disegni ed iniziato a dargli colore con Photoshop e la mia Wacom Intuos4. Con questo articolo potrai scoprire passo passo come si è svolto il lavoro ed imparare anche tu qualche spunto su come realizzare il tuo prossimo disegno.

Ottimizzare la scansione per la colorazione

Per prima cosa, ho lavorato sul disegno iniziale, in modo da togliere qualche impurità di troppo, uniformare il colore e sistemare qualche piccolo dettaglio. Ho iniziato livellando il colore, regolando i livelli di grigio (CTRL+L) e portando la saturazione a zero (CTRL+U). Come accennato, premendo i tasti CTRL+L puoi aprire la pallette dei livelli di grigio ed iniziare a regolare le quantità di nero e bianco. Con lo strumento pennello, regolato alla dimensione giusta e senza sfocatura, ho pulito i tratti in eccesso, mentre con un pennello molto piccolo ed il colore nero ho riempito le zone bianche di troppo, rendendo omogenee le zone piene.

Colore di base

Per colorare il disegno, la cosa migliore da fare è utilizzare l’opzione di fusione “Moltiplica“, selezionabile dalla combo box in alto alla palette dei livelli. Sempre sulla palette dei livelli trovi anche l’icona con un lucchetto, cliccandola si blocca il livello selezionato e non sarà più possibile modificarlo con gli strumenti. Così facendo ci assicuriamo di non andare a colorare per errore sul disegno. Quello che faremo invece sarà creare un livello da posizionare sotto a quello del disegno, ed andare a colorare li il nostro lavoro.

Scegli un colore da applicare al manto, in tre tonalità diverse ed utilizzando il pennello lascia da una parte un punto di colore. In questo modo, se necessario, potrai sempre riprendere l’esatto colore con lo strumento Contagocce. Ricorda di cambiare spesso le dimensioni del pennello in base alla zona che stai colorando, se anche tu utilizzi una tavoletta Wacom, non scordare di attivare l’opzione per rendere sensibile il pennello al tocco. Per farlo, spunta l’opzione “Dinamica Forme” dalla palette Pennello.

Nota bene che cambiando pennello (e non forma al pennello che stai usando) perderai anche questa impostazione!

Facendo attenzione a quali sono le zone più in ombra e quali quelle più esposte alla luce, coloriamo le pieghe del manto del nostro personaggio.

Applica lo stesso procedimento anche per la pelle ed il bastone, se lo ritieni necessario, puoi aiutarti anche con lo strumento Brucia selezionabile dalla palette Strumenti. Questo ti permetterà di scurire alcune zone e di rendere più verosimile il tuo lavoro.

Effetti e dettagli

Per quanto riguarda l’ascia, essendo un materiale diverso, che quindi reagisce alla luce in modo diverso, ti consiglio di utilizzare una tecnica di colorazione differente in modo da esaltare questa caratteristica. Io ho utilizzato ad esempio i gradienti in modo da far sembrare la lama più lucida e riflettente. Crea quindi un vettore con lo strumento Penna e trasforma la forma così ottenuta in una selezione. Con la sfumatura riflessa a due colori, crea un riflesso di luce.

La lama ha due superfici e queste riflettono la luce in modo diverso. Crea quindi una selezione che attraversi tutta la lunghezza della lama, utilizza un gradiente tendente al trasparente per realizzare una variazione di colore che evidenzi la differenza di superficie. Ho poi trovato questi pennelli per creare un effetto di macchie di sangue sulla lama, utilizzali su di un livello superiore a quello della lama. Scegli un colore rosso sangue e pittura la lama a piacimento, dopodiché seleziona la lama con la combinazione CTRL+CLICK su livello e crea una Maschera di livello, in modo da eliminare il colore in eccesso per le macchie di sangue.

Texturing ed effetti

Il personaggio in questione è fin troppo pulito per essere un esserino proveniente dagli inferi così ho pensato di applicare una texture al mantello, per donargli un aspetto più datato e “sporco”. Ho trovato su internet questa immagine:

Prima di applicare questa texture, apri la palette della Tonalità e Saturazione con i tasti CTRL+U e abbassa lo slider della saturazione a 0. Questo renderà l’immagine in bianco e nero, più adatta al nostro scopo.

Trascina ora l’immagine all’interno del nostro progetto PSD e posiziona il nuovo livello sopra quello del colore relativo al mantello. Tenendo premuto CTRL, o CMD su Mac OSX, clicca con il tasto sinistro sul livello del mantello, ottenendone così la selezione. Clicca sull’iconcina in basso alla palette dei livelli (il rettangolino con un cerchio bianco dentro) per applicare una maschera al livello della texture. Avendo già la selezione, la maschera adotterà le forme del mantello. Porta l’opacità della texture ad un livello basso, io ho usato un 60%, e posiziona l’opzione di fusione del livello su Sovrapponi.

Background ed effetti

L’unica cosa che rimane da fare, è applicare uno sfondo e qualche effetto per rendere il nostro lavoro più profondo. Ovviamente si può decidere di ambientare il personaggio e creare attorno ad esso un’atmosfera inerente, oppure, come in questo caso cercare di creare un’effetto che ne risalti i tratti.

Ho così preso la stessa immagine usata per la texture del mantello e creato un nuovo livello che ho portato in fondo alla palette dei livelli, ho poi applicato il Filtro Sfocatura -> Effetto Movimento. Ho regolato l’inclinazione e la dimensione ed ecco il risultato.

Per scostare il disegno dallo sfondo, è stato necessario selezionare le zone colorate da tutti i livelli (click sui livelli tenendo premuti i tasti CTRL+SHIFT) per creare un livello uniforme, di colore bianco, sotto al personaggio. Facendo poi tasto destro sul livello, ho applicato a quest’ultimo una Opzione di Fusione chiamata Ombra Esterna di colore nero, ed un effetto di Bagliore esterno di colore verde, regolando di dovere dimensioni e distanza degli effetti.

A questo punto il disegno si può considerare finito, ma c’è ancora tempo per un po’ di “magia”. Ho creato un livello in cima alla pila dei livelli con un pennello molto sfocato ed un colore verde acqua, ho applicato un po’ di colore che, con il Filtro Sfocatura, ho provveduto a rendere una leggera nebbia, con lo stesso pennello ed un colore rosso invece, ho realizzato il bagliore intorno gli occhi del personaggio.

Ed ecco il risultato finale. Che ne pensi? Ti piace? Fammi sapere cosa pensi lasciando un commento qui sotto!

Torniamo a parlare di web e grafica. Con questo tutorial continueremo il lavoro iniziato nel precedente articolo su come realizzare un layout web grafico per un portfolio. Riprenderemo dal punto dove abbiamo lasciato la volta scorsa, quindi se ti sei perso la prima parte del tutorial, puoi rimediare andando a leggere ora l’articolo.

Porta ora la freccia così ottenuta sopra il semicerchio precedentemente creato. Attivando anche qui le opzioni di fusione, potrai applicare un bagliore esterno e una sfumatura interna circolare come in figura.

A questo punto creiamo una circonferenza con lo strumento selezioni in modo da arrotondare gli angoli del nostro frame principale. Per farlo, dopo aver fatto le 4 selezioni premendo SHIFT+click sinistro del mouse, premi CTRL+SHIFT+I per invertire la selezione. A questo punto con lo strumento gomma cancellate con attenzione i quattro angoli.

Applica la stessa procedura vista fino a qui anche per il lato destro del frame, l’aspetto finale di questa parte del nostro lavoro dovrebbe essere qualcosa di questo tipo.

Abbiamo ora bisogno di identificare la pagina che stiamo visualizzando. Creiamo quindi un effetto bagliore sul tasto home. Cliccando con il tasto sinistro tenendo premuto CTRL sul livello del bottone (avendo selezionato lo strumento delle selezioni). A questo punto dal menù selezione in alto scegliamo l’opzione Modifica->Contrai e scegliamo di ridurre la selezione di 1px. Scegliendo un colore chiaro e un pennello sfumato, andiamo ad evidenziare il bagliore. Ovviamente su un nuovo livello superiore a quello del bottone.

Ora dobbiamo creare le tre aree di contenuto che ci permetteranno di presentarci ai nostri visitatori. Di solito queste sul web sono aree dedicate alle sezioni “Chi siamo” “Cosa facciamo” “Dove trovarci”. Per realizzarle, creiamo tre forme vettoriali rettangolari con angolo smussato e ordiniamole con gli strumenti della barra orizzontale in alto. Facendo tasto destro creiamo la selezione che andremo a riempire con un gradiente su di un nuovo livello.

Selezionando lo strumento testo, possiamo creare delle aree di testo (cliccando e trascinando) dove possiamo posizionare del testo di presentazione.

Cerchiamo di arricchire queste aree con delle immagini che richiamino il contenuto testuale. E’ necessario abbinare un elemento visuale al testo che i visitatori leggeranno. Ad ogni foto, applica un effetto di bagliore esterno scuro che permetta di avere un effetto di rilievo/ombra.

Con la stessa tecnica utilizzata per il menù, crea dei tasti per permettere ai visitatori di continuare a leggere i nostri contenuti. Avendo selezionato un fondo blu, ho optato per un gradiente tra giallo ed arancio, colori complementari all’azzurro.

Con i tasti CTRL+Click sinistro sul livello delle immagini per selezionarle, crea quindi un nuovo livello e trasforma la selezione (menù Selezione->Trasforma selezione) in un’area larga come l’immagine sottostante ma più bassa. Riempila con il colore nero e riduci l’opacità del livello fino a circa il 20%.

Con un font più creativo, realizza un titolo per la sezione in esame.

L’unica cosa che ci manca ora, è lavorare sul footer. Crea quindi un testo e usa il | per dividere i link alle pagine. Anche in questo caso, il font utilizzato è il Tahoma con un colore grigio, ma abbastanza scuro da rimanere visibile.

Su internet puoi poi trovare un sacco di raccolte di icone social per linkare i tuoi social network preferiti dove farti trovare. Ad esempio puoi fare una ricerca su www.iconfinder.com dove sicuramente troverai il set di icone che più ti aggrada.

Un effetto simpatico che potrai applicare, o far applicare dal tuo sviluppatore, è quello di realizzare i link in grigio e farli colorare sull’hover del mouse.

Il risultato finale dovrebbe quindi essere qualcosa di simile a questo:

A questo punto il tuo sito è terminato. Per capire meglio come è stato realizzato questo tutorial, puoi scaricare il file psd dal seguente link.

Una delle cose che più mi piace fare con Photoshop, è proprio applicare effetti ad un logo. Probabilmente dovremmo stare qui a parlare per ore di come si realizza un buon logo, della teoria e della comunicazione che vi è dietro, ma non è questa la sede. Con questo articolo infatti andremo a vedere quali strumenti e quali effetti utilizzare per rendere un logo una vera e propria opera d’arte.

Prendiamo ad esempio l’ipotesi che un nostro cliente ci abbia chiesto di realizzare un logo che rappresenti il suo prodotto/servizio e la sua società sul mercato. Dopo una serie di scambi di idee e alcuni prototipi, abbiamo accordato il logo finale, realizzato ovviamente con Illustrator, più adatto a questo genere di lavoro. Il nostro cliente però ha anche un sito web, vogliamo quindi realizzare una versione del suo logo che ci permetta di sfruttare le possibilità che un monitor ci fornisce rispetto alla stampa. Useremo questo logo come esempio:

Opzioni di fusione

Il nostro logo dovrà essere suddiviso in livelli, uno per ogni sua componente. In questo modo saremo in grado di applicare un’opzione di fusione su ogni elemento nel caso fosse necessario. Le opzioni di fusione sono uno strumento potentissimo, ci permettono di applicare degli effetti che possono trasformare un lavoro da buono a straordinario. L’importante però è non abusarne, il rischio infatti è che ci si lasci prendere la mano e si finisca per realizzare una “pataccata”.

Gli effetti che più comunemente preferisco applicare ad un logo, sono le sovrapposizioni di sfumatura per creare dei giochi di luce ed il bagliore esterno per realizzare ombre omogenee, ovviamente come nel primo caso dell’immagine qui sopra…e non come nella seconda!

Sovrapposizione di sfumatura

Se un logo, come nell’esempio, è costituito da due componenti cromatiche (azzurro e arancio), può essere interessante applicare un effetto di sfumatura del colore, più chiaro nella parte alta e più scuro nella parte bassa (NON è una regola, ma una possibilità), in questo modo si esalta il lettering dandogli profondità. Questo vale anche se si vuole semplicemente applicare un fondo alla presentazione di un logo.

Dalla finestra delle opzioni di fusione seleziona Sovrapposizione sfumatura ed imposta la sfumatura tra due colori che siano vicini per tonalità, ma differenti per luminosità, in modo che sembri lo stesso oggetto esposto a luci diverse.

Gioca poi con la dimensione della sfumatura per regolare la dimensione e la posizione della sfumatura.

Bagliore esterno

Potresti come in questo caso applicare del bagliore esterno ed impostare una sfumatura di un solo colore, come nella foto qui sotto

attenzione a due cose quando si applica questa opzione: mantieni un livello di opacità basso, o comunque adeguato allo sfondo, e ricorda di impostare su “normale” il metodo di fusione. In questo modo visualizzerai esattamente il colore scelto. I metodi di fusione infatti potrebbero alterare la resa del colore che hai scelto o addirittura non visualizzare nessun cambiamento in quanto con quel colore potrebbero non funzionare.

Ovviamente quelle descritte fino a qui non sono regole, ma spunti su come poter utilizzare queste opzioni per la realizzazione di un logo. La migliore esperienza è fare prove, prove e ancora prove, finché non si ottiene un effetto ottimale che ci soddisfa e soddisfa il cliente.

Effetto Glossy

Un effetto che ormai da qualche anno va molto di moda è quello “glossy” che sicuramente avrai già visto. Per realizzare quest’effetto occorre prima di tutto ottenere una selezione di tutto il logo interessato. Fai quindi click sull’anteprima dei livelli (nella palette dei livelli) tenendo premuto il tasto CTRL+SHIFT, cliccando su ogni livello interessato per l’applicazione di questo effetto.

Una volta ottenuta la selezione, crea un tracciato vettoriale che intersechi il nostro logo.

chiudi il tracciato e fai click destro all’interno di esso. Seleziona la voce del menù contestuale Crea selezione. Qui imposta l’opzione più idonea ad ottenere la parte di selezione che ti interessa rispetto a quella che già si ha.

A questo punto, crea un nuovo livello sopra la parte del logo interessato e con un pennello adeguato, crea una sfumatura bianca dal basso verso l’alto, adatta l’opacità e il gioco è fatto Ecco quindi cosa si potrebbe ottenere con le opzioni di fusione con il logo preso ad esempio.

Trova il tempo di giocarci un po’ e fai più prove che puoi per ottenere i più vari effetti e crea il tuo stile. Proprio per questo i tutorial che propongo qui su DigitalArt sono un po’ vaghi e generici, perché non puntano a realizzare un clone del mio lavoro, ma a stimolare la tua creatività. Buon divertimento!!!

Tra i tanti argomenti trattati qui su DigitalArt, molto spazio hanno i  corsi di grafica. Due giorni fa è terminato il corso di Photoshop base che ti ha permesso gratuitamente di imparare ad usare tutti gli strumenti di questo programma. Dopo aver presentato il nuovo corso avanzato di Photoshop, oggi è la volta di un’altro interessante programma di Adobe: Illustrator. Presto partirà quindi il nuovo corso di grafica vettoriale: A scuola di Illustrator. Scopriremo insieme come utilizzare questo programma, cosa possiamo realizzare e quali sono le sue caratteristiche e i suoi strumenti.

Di seguito trovi tutti gli argomenti che verranno trattati durante il corso, come per A Scuola di Photoshop, anche “A Scuola di Illustrator” avrà il suo glossario in questo articolo, facilmente richiamabile dalla sidebar del blog.

A scuola di Illustrator – Le lezioni

INTRODUZIONE

• Cos’è la grafica vettoriale
• Panoramica dell’ambiente di lavoro
• Gli strumenti base

DISEGNARE IN VETTORIALE

• Le forme elementari
• Lo strumento penna e i tracciati
• La tavoletta grafica ed Illustrator

REALIZZARE UN VOLANTINO

• Impostare il documento
• Creare un layout accattivante
• Il testo

L’elenco di lezioni è indicativo, potrebbe variare con il tempo.

Eccoci giunti all’ultima lezione di “A Scuola di Photoshop” per imparare i fondamenti di questo programma. In questo articolo esamineremo gli effetti che si possono applicare ad un’immagine grazie alla galleria di filtri disponibile in Photoshop. Si tratta di una serie di filtri divisi per categorie, applicabili da un’immagine, su di un livello quindi, che permettono di alterarla in base ad algoritmi preimpostati. Ogni filtro ha dei parametri sui quali potrai andare ad agire per regolare sulla tua immagine il carico del filtro applicato.

Più facile a farsi che a dirsi, per questo motivo troverai qui di seguito il video che illustra come aprire la galleria e come applicare alcuni esempi. Anche in questo caso, come per la scorsa lezione su livelli di grigio, saturazione e tonalità, ho utilizzato una fotografia di Valentina Brescia, grazie alla sua cortese concessione.

Con questa lezione si conclude il percorso base per imparare ad usare Photoshop. Dodici lezioni che ti hanno permesso di avere una panoramica di cos’è questo fantastico programma, quali sono i suoi strumenti e come utilizzarli. Ora sta a te, alla tua creatività e alla tua volontà di creare qualcosa di unico e che proviene interamente dal tuo ingegno e genio creativo.

Non scordare che a breve inizieranno i tutorial del corso avanzato di Photoshop con i quali metterai in pratica tutte le nozioni imparate fino ad ora. In bocca al lupo!

A Scuola di Photoshop, il corso base per iniziare ad usare Photoshop, è ormai in dirittura di arrivo. E’ tempo di iniziare a guardare al passo successivo, ovvero, al corso avanzato di Photoshop. Parlare di “corso avanzato” è forse poco esatto. Infatti arrivati a questo punto, tutto sta nella vostra creatività e al tipo di progetto che volete realizzare. Infatti, Photoshop come più volte detto in passato, è adattabile ad ogni situazione: si possono realizzare layout per siti web, colorare illustrazioni, ritoccare foto o fare un collage di foto ed effetti.

L’obiettivo di questo corso è quindi quello di studiare vari scenari nei quali Photoshop può essere un alleato formidabile. Vedremo un esempio per ogni situazione citata sopra, ogni lezione potrà essere divisa in più parti e porteranno a farci utilizzare tutti gli strumenti e le nozioni imparate con il primo corso.

Con ogni tutorial sarà disponibile il file PSD da scaricare ed analizzare, ovviamente da usare solo come conferma del lavoro svolto. Ogni tutorial come già avvenuto per le ultime lezioni di “A Scuola di Photoshop” sarà accompagnato da un video che faciliterà l’apprendimento.

Tutti gli argomenti trattati dal corso dopo il salto

Gli argomenti

WEB

• Come realizzare un layout per un sito web - parte 1
• Come realizzare un layout per un sito web - parte 2
• Come dare effetto ad un logo

FOTORITOCCO

• Come migliorare una fotografia
• Effetti fotografici

DISEGNO

• Dalla scansione al colore
• Usare la tavoletta Wacom

DIGITAL ART

• Trasformare una fotografia in arte

Ciò che rende Photoshop davvero superiore agli altri programmi di fotoritocco, sono sicuramente le opzioni di fusione. Si tratta di una serie di opzioni ed effetti da applicare su di un livello, sia esso grafico o testuale. Queste opzioni sono in realtà una serie di algoritmi matematici che permettono di realizzare effetti quali ombre e bagliori, ma anche sovrapposizione di texture, colori  o bordi.

Per prima cosa va detto che la palette delle opzioni di fusione si apre facendo click destro su di un livello, all’interno della palette dei livelli. Si aprirà così un menù contestuale con la voce “opzioni di fusione”. La palette che andremo così ad aprire avrà questo aspetto:

Clicca per ingrandire

La parte sinistra della palette mostra le opzioni che è possibile attivare sul livello. Selezionandola attiveremo i valori di default che potremmo di volta in volta modificare tramite la parte destra della palette.

Le prime opzioni sono relative agli effetti di ombreggiatura, esterna o interna all’oggetto e gli effetti di bagliore interni ed esterni all’oggetto in questione. Procedendo dall’alto verso il basso vi sono le opzioni relative alla sovrapposizione di colore, sfumatura o texture ed infine l’opzione per tracciare il bordo.

Vediamole più nel dettaglio

Opzioni di ombreggiatura

Si tratta di effetti che permettono la creazione di ombre sull’oggetto o dall’oggetto. Possiamo impostare ogni parametro come l’angolatura della luce, la distanza dall’oggetto, la dimensione e perfino il colore. Interessante è anche sapere che tutte queste opzione possono essere “sincronizzate” ed avere una stessa fonte di luce comune per tutte. Nel dettaglio sono composte da:

• Ombra esterna (si intende l’ombra proiettata dall’oggetto)
• Ombra interna (l’ombra all’interno dell’oggetto)
• Bagliore esterno (bagliore o ombreggiatura omogenea in base a come viene impostato)
• Bagliore interno (stesso effetto ma applicato all’interno dei pixel che compongono il livello)

Opzioni per effetti tridimensionali

Smusso ed effetto rilievo

Permette di impostare i valore per “rialzare” l’oggetto del livello e dargli uno spessore, simulando ombre e direzione della luce, colore delle zone in ombra e di quelle esposte alla luce.

Finitura lucida

Crea un’effetto lucido, come se l’oggetto del livello fosse avvolto in una pellicola di plastica lucida. Anche in questo caso è possibile regolare angolatura della luce e profondità dell’effetto.

Opzioni di sovrapposizione

Ad ogni livello è possibile sovrapporre un colore, una sfumatura o una texture. In base all’opzione che si sceglie ci sono una serie di parametri da impostare:

Sovrapposizione colore

Si può decidere di cambiare il colore dell’oggetto ed impostare il metodo di fusione da avere con il colore originale, oltre che l’opacità e la tinta di colore.

Sovrapposizione sfumatura

Sovrapponendo una sfumatura le opzioni aumentano. E’ possibile settare oltre al colore e l’opacità, anche l’angolazione, la scala di dimensione e lo stile di sfumatura.

Sovrapposizione pattern

Ad ogni livello è possibile sovrapporre un pattern, ovvero, un’immagine che si ripete per tutta la dimensione del livello, un po’ come avviene per la carta da parati. Anche in questo caso, possiamo settare dimensioni del pattern ed il metodo di fusione.

Opzione traccia

Con questa opzione Photoshop ci permette di tracciare i bordi del livello sul quale l’applichiamo. Di base, l’opzione è settata su di una traccia di 3 pixel di spessore di colore rosso, parametri che ovviamente possiamo andare a modificare ed alterare. Per esempio possiamo settare la traccia all’interno dei bordi del livello, invece che all’esterno, e possiamo fare in modo che non sia formata da un colore piatto, ma da una sfumatura.

Il seguente video mostra come funzionano le opzioni di fusione. Buon divertimento!

Un’altro strumento di Photoshop che “ragiona” in vettoriale, oltre ai tracciati, è il testo. Tramite lo strumento testo possiamo creare delle scritte singole o delle aree di testo. Anche in questo caso come accennato prima si tratta di oggetti vettoriali, possiamo quindi trasformarli a nostro piacimento senza perdere qualità. Ogni testo o area di testo che andremo a realizzare, aggiungerà un nuovo livello alla palette dei livelli, questo ci permette di avere pieno controllo su ogni porzione di testo che decidiamo di creare, approfittando della logica dei livelli possiamo infatti sovrapporre testi, applicare maschere di ritaglio, effetti e così via. Vediamo ora quali sono gli strumenti che ci permettono di gestire il testo.

Gli strumenti testo sono tutti all’interno dello stesso stack nella palette . Si tratta di Testo Orizzontale, Testo Verticale, e la Maschera testo, come dicono chiaramente i nomi servono per scrivere del testo in orizzontale, verticale o per creare una maschera veloce con il testo. Con i primi due facendo un solo click si crea un testo e bisogna premere enter per andare a capo, con un click trascinato invece, si crea un’area di testo che permette di delineare i bordi all’interno dei quali scrivere un paragrafo.

Modificare il testo

Ci sono poi una serie di strumenti che ci permettono di gestire le caratteristiche del testo, esattamente come avviene per gli editor di testo come ad esempio Microsoft Word. La toolbar contestuale in alto, ci permette di gestire le opzioni quali l’allineamento, grassetto, italico o sottolineato, oltre ovviamente a dimensioni e font da utilizzare.

Sempre dalla toolbar è possibile aprire le palette Carattere e Paragrafo cliccando sull’icona:

Queste due palette ci permettono di gestire qualunque aspetto del testo che scriveremo, al livello di un qualunque editor di testo professionale. C’è da ricordare che ogni volta che si crea un testo, si sta di fatto creando un nuovo layer all’interno della palette Livelli. Essendo il testo un livello, possiamo effettuare tutte le operazioni che vogliamo: sposta, ridimensiona o distorci, sempre tramite il comando CTRL+T ovviamente.

Inoltre tramite l’icona

è possibile applicare e gestire la trasformazione del testo per renderlo ad esempio ad arco, rigonfiato o a bandiera.

Con questo tutorial potrai realizzare un layout grafico di un sito web minimalista dal gradevole impatto visivo. Lo scopo principale è fare pratica con gli strumenti di Photoshop per prendere più confidenza e capire cosa è possibile ottenere con questo programma. Ogni passaggio è spiegato nel dettaglio e potrai vedere un fermo immagine del mio desktop catturato per ogni step. Nota però, che il tutorial lascia libero spazio alla creatività. Non troverai infatti regole obbligatorie da seguire (più del necessario), sarai così libero di creare a tuo piacimento e di decidere tu quanto e quando seguire il mio lavoro, e quando no. In fondo, non c’è nulla di giusto o sbagliato, lascia quindi spazio al tuo intuito e al tuo estro creativo.

Se non hai mai avuto a che fare con Photoshop, ti consiglio di seguire il mio corso gratuito di Photoshop base sempre qui su DigitalArt.

Buon divertimento!

Per prima cosa, vediamo il lavoro terminato in modo da avere chiaro in testa cosa andremo a creare.

E’ un layout minimalista, con colori freddi. Idea per un portfolio di scatti fotografici.

Crea un documento iniziale sul quale lavorare. Il nostro sito avrà le dimensioni “standard” per monitor a 1024×768. Per comodità, crea un documento a 1280×1024. Photoshop CS5 selezionando il predefinito “web”, ha già impostato tutte queste dimensioni

Come abbiamo detto il nostro sito sarà ottimizzato per un monitor a 1024px, trascina dei righelli quindi per avere al centro uno spazio delimitato di 1024 pixel. Nota che è il monitor ad avere una risoluzione di 1024 pixel, alcuni di questi verranno usati dal browser e dal sistema operativo, tieniti quindi sempre ad un massimo di 990 pixel di larghezza per il tuo sito.

Come background, seleziona un grigio tenue e tramite lo strumento gradiente, crea una sfumatura in modo da illuminare la parte alta del sito.

I prossimi 4 passaggi non sono obbligatorio, puoi usare un tuo logo o il tuo nome. L’importante è mettere al centro dell’header il proprio simbolo o logo. Sempre con i righelli, stabilisci le dimensioni dell’header a tuo piacimento, sapendo però che generalmente la prima parte del sito è quella che più impatta sul giudizio del visitatore. Per tanto, non esagerare con le dimensioni.

Se non hai un tuo logo, scrivi il tuo nome. Per comodità qui ho scritto “my Portfolio”. Scegli il font che preferisci e. premendo il tasto destro sul livello appena creato, divertiti con le opzioni di fusione. Seleziona ombra esterna, per creare un effetto scuro intorno alla scritta, ricorda di selezionare “Normale” come metodo di fusione, regola tu facendo un po’ di prove l’intensità dell’ombra.

Apri ora il pannello Sovrapposizione sfumatura e seleziona la sfumatura da colore  a trasparente. Seleziona un colore più chiaro di quello usato per la scritta e regola la sfumatura in verticale. In questo modo daremo luce alla parte bassa della scritta.

Passa al pannello Traccia e riduci lo spessore da 3 pixel ad 1. Cambia il tipo di riempimento a sfumatura e seleziona i colori usati per la scritta e la sfumatura. Posiziona la sfumatura da un angolo di 90 gradi in modo che sia inversa a quella della scritta.

A questo punto passiamo a realizzare il menù. Crea un rettangolo con gli angoli arrotondati con lo strumento forme vettoriali. Assicurati che gli angoli abbiano un raggio di almeno 15 pixel. Fai tasto destro e clicca crea selezione. Aggiungi un livello e su di questo crea un gradiente con gli stessi colori usati per il logo. L’importante è che il colore scuro in questo caso sia in basso. Apri le opzioni di fusione del livello e applica un’ombra bianca di un solo pixel di dimensione ed un angolo di 90 gradi in modo che sia proiettata sotto al tasto.

Prendi lo strumento Testo e crea una scritta “Home”. Io ho usato il font Tahoma, ma anche qui puoi scegliere quello che preferisci. Con le opzioni di fusione applica un’ombra netta e corta alla scritta, di colore blu scuro. Per mantenere l’ordine nella palette dei livelli, raggruppa tutti i livelli relativi al tasto in una cartella.
Nell’immagine seguente vedrai che lo sfondo è più scuro, infatti non ero soddisfatto del primo risultato e regolando i livelli di grigio ho modificato la situazione. E’ sempre buona cosa fermarsi ogni tanto ed analizzare come sta evolvendo il lavoro. Per aprire i livelli di grigio clicca CTRL+L ovviamente tenendo selezionato il livello di background.

Trascina la cartella sull’icona di nuovo livello per duplicarla, cambia il testo e spostalo a destra. Crea 4 copie e distribuiscile in modo ordinato. Puoi aiutarti con l’effetto calamita o allineando gli elementi con le icone nella barra delle opzioni degli strumenti.

Crea una selezione rettangolare nella parte centrale della pagina e riempi un nuovo livello con un gradiente come in foto qui di seguito. Successivametne dal menù selezione scegli modifica->contrai. Scegli 20 pixel e cancella la parte centrale della sfumatura realizzata.

Porta una tua fotografia su di un livello inferiore a quello appena creato, in modo che la grafica appena creata faccia da cornice. Successivamente crea una selezione circolare e posizionala in modo che metà esca dal bordo della cornice.

Anche qui, crea un nuovo livello e realizza una sfumatura circolare. Con il pennello ed un colore scuro, scurisci la parte vicina alla cornice, in modo che la cornice sembri fare ombra sul tasto.

Con lo strumento Poligono, crea una forma triangolare (impostando 3 lati nella barra orizzontale in alto) che punti a sinistra.

Dalla forma, crea una selezione e riempi un nuovo livello con un colore azzurro chiaro. Sposta poi la selezione a destra e cancella il contenuto con il tasto back space, in modo da creare una “v”.

Per ora ci fermiamo qui. Nei prossimi giorni pubblicherò la seconda parte del tutorial e il file PSD gratuito disponibile per il download