Da qualche giorno seguo con molto interesse una nuova community di artisti digitali. Si tratta di Dribbble, un sito che ti permette di condividere degli “shots”, ovvero, piccoli screenshots di dimensioni 400x30o pixel relativi ai lavori che stai portando avanti. Un po’ come twitter insomma, ma invece dei 140 caratteri si condividono piccole immagini. Il risultato è una vasta raccolta di immagini prese dal lavoro quotidiano di centinaia di designer e artisti di tutto il mondo.

Puoi trovarvi facilmente ispirazione per il tuo nuovo logo, un’icona, un’interfaccia per siti web o per applicazioni mobile. Ma oltre ad un utilizzo da semplice visitatore, il bello sta proprio nel partecipare e condividere i propri shots. Dribbble infatti è prima di tutto un’ottima community che ti permette di avere subito un veloce e decisamente valido feedback sul tuo lavoro, in modo da perfezionarlo e far tesoro dei commenti ricevuti.

Esempio di Shot con più prove che i visitatori possono commentare

La ricerca all’interno della community è possibile tramite tag o puoi consultare gli shot più belli della giornata. Molto interessante è la possibilità di filtrare i risultati della ricerca per colore.

Dribbble è sicuramente un’ottima fonte di ispirazione per i tuoi prossimi lavori, ti consiglio vivamente di iscriverti al feed, in modo da visionare ogni giorno qualcosa di nuovo per stimolare la tua fantasia

Qui di seguito, ti riporto sei “shot” che ho trovato davvero interessanti, ho cercato di selezionarne alcuni che ricoprissero diverse tipologie di contenuto che potrai trovarvi (icone, logo, interfacce ecc…):

Il bello di avere un blog dove si parla di grafica, disegno e arte digitale, è quello di poter entrare in contatto con un sacco di artisti da tutto il mondo e poter scambiare con loro due chiacchiere su cosa fanno, come lo fanno e cosa li motiva a farlo. Qualche giorno fa mi sono imbattuto in fantastici ritratti, apparentemente realizzati su tela, che in realtà si sono rivelati essere delle opere digitali al 100%. E’ il caso di Odwin Rensen, un artista digitale di Rotterdam, Paesi Bassi, che realizza fotoritratti manipolati grazie all’uso di programmi come Photoshop e Corel Painter. Di seguito la descrizione che da di se stesso:

Nato in una città vicina a Rotterdam, Paesi Bassi, ha scoperto in giovane età le sue capacità creative. Ha iniziato a disegnare molte cose diverse e così facendo ha trovato il suo amore nel realizzare ritratti. Anche se ha fatto un percorso diverso nella sua carriera professionale, la sua ambizione di essere un artista non lo ha mai abbandonato.

Nel corso degli anni ha trovato il mix ideale nel combinare la sua passione per la pittura alla curiosità per la tecnologia grazie alla pittura digitale. Ha cominciato con la fotografia e la manipolazione fotografica utilizzando Adobe Photoshop. Dopo aver imparato Photoshop, ha cominciato a realizzare le cosiddette pitture sfumate dove una foto viene alterata tramite lo strumento sfumino di Photoshop.

Dopo aver lavorato con questa tecnica per un po’, sentiva che c’era qualcosa che mancava. Photoshop non gli dava gli strumenti giusti e la libertà di dipingere nel modo in cui avrebbe voluto, così è inciampato su Corel Painter, un software specializzato nella pittura digitale. Questo gli ha dato la possibilità di allontanarsi dalla tecnica delle sbavature per iniziare a dipingere in un modo più tradizionale. Utilizza ancora foto come riferimento, ma i suoi dipinti sono realizzati con molti strati differenti, aggiungendo sempre più dettagli.

Il suo stile può essere descritto come classico, è un grande ammiratore degli antichi maestri olandesi come Rembrandt e Vermeer. Il suo obiettivo finale è quello di diventare un moderno Rembrandt.

Negli ultimi anni sta diventando sempre più noto per i suoi ritratti digitali, le sue opere si possono trovare in alcune gallerie d’arte olandesi e fiere. I sui lavori sono stati pubblicati in diverse riviste di media digitali come Advanced Photoshop e la rivista ufficiale di Painter, Corel Painter Magazine.

Di seguito i suoi migliori lavori che mi ha gentilmente concesso di poter pubblicare. Ringrazio ancora Odwin per la sua disponibilità.

Kode Logic è un designer di Melbourne. Navigando in rete, mi sono imbattuto in alcuni suoi lavori e non ho potuto evitare di soffermarmi su due raccolte di illustrazioni che hanno colto la mia attenzione. Si tratta di ben 12 illustrazioni che hanno per soggetto personaggi molto presenti nella mia infanzia, ovvero, i protagonisti del picchiaduro più famoso della Capcom: Street Figher.

Quello che mi ha colpito di queste illustrazioni però, è l’adattamento di questi personaggi ad un mondo tornato in vita dal 1982 con il film TRON LEGACY, di cui ho anche pubblicato un tutorial quando uscì nei cinema. Il risultato è un gioco di colori affascinante ed un effetto davvero spettacolare. Buona visione!

Francesco Mugnai

Francesco ci regala una raccolti di oggetti davvero inusuali quali la tazza a forma di obbiettivo fotografico o la penna USB fatta di legno…

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Tom Star Dust

Quando si parla di “geekismo”, Tom ne sa una più del diavolo e presenta un’idea molto originale: regalare per Natale un abbonamento virtuale ad uno dei tanti servizi web presenti sulla rete

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The Apple lounge

I ragazzi di TAL, coerentemente ai loro contenuti, quest’anno ci presentano una serie di articoli che ci aiuteranno a scegliere il miglior regalo per i nostri amici Mac user.

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E tu hai trovato qualche articolo simile nella rete che ti ha permesso di prendere spunto per le idee regalo di quest’anno? Se si, fammelo sapere nei commenti che anche io sono in ritardo come ogni anno!!!

Inception è uno dei film che più mi ha colpito negli ultimi mesi, ultima opera di uno dei registi più promettenti di Hollywood, Chris Nolan, autore di film come Memento, Batman Begins, Insomnia o The Prestige. Ti consiglio di leggere la recensione di TomStarDust, come al solito sintetico ma molto chiaro e preciso, mentre qui su DigitalArt ti propongo una raccolta di illustrazioni e infografiche ispirate al film. Le immagini dopo il salto…o calcio

via Francesco Mugnai

Negli ultimi giorni ho avuto il piacere (e l’onore) di scambiare quattro chiacchiere con uno degli illustratori più famosi d’Italia: Paolo Barbieri.
Paolo ha lavorato sia per case editrici quali la Mondadori per la realizzazione di copertine di libri fantasy, su tutti la saga “Guerre del mondo emerso” di Licia Troisi, sia per produzioni cinematografiche come Aida degli alberi. Puoi trovare le migliori illustrazioni di Paolo sul suo sito, l’intervista come sempre dopo il salto

Per prima cosa, raccontaci come hai iniziato e dove ti ha portato la tua esperienza

Dopo avere fatto l’istituto d’arte e un biennio di grafica pubblicitaria a Milano, ho iniziato a disegnare biglietti d’auguri (si, quelli che si regalano per le cresime, compleanni, feste del papà etc!).

Nel contempo, da autodidatta, ho cercato di migliorarmi nella tecnica del colore e nella conoscenza dell’anatomia. Ho passato diversi anni a sperimentare e disegnare in continuazione (con tecniche ad aerografo, acrilico, olio, pastelli, aquerello), cercando di dare corpo alle mie fantasie: sono nati in quel periodo i primi disegni “presentabili” con astronavi, draghi, strane creature e altro.

Ho poi iniziato a cercare i numeri telefonici delle case editrici, per poter andare fisicamente a mostrare i miei disegni, e alla fine ho iniziato a realizzare le prime copertine.

Puoi descriverci brevemente il processo che ti porta da un’idea ad una tavola? E quanto tempo occorre per realizzarla?

Parlando di disegni commissionati per copertine, di solito mi viene inviata una descrizione di scene o personaggi principali, oppure è lo stesso art director a richiedere un illustrazione particolare. Diciamo che in alcuni disegni posso avere completa libertà, mentre in altri meno. Occorre spesso trovare una via comune in modo che il prodotto finale soddisfi tutti.

Ottenute le indicazioni realizzo uno o più schizzi: una volta scelto il migliore procedo alla colorazione digitale, che può richiedere pochi giorni o anche una settimana di lavorazione (ovviamente dipende dalla complessità del disegno)

Quali sono le tue fonti di ispirazione? Dove trovi nuovi soggetti ed idee?

Domanda non facile. In raltà l’ispirazione di oggi è figlia di tutto quello che in passato ho assorbito, guardato e scoperto.

Luoghi visti in viaggi o vicino a casa, libri letti, raccolte di illustratori internazionali, film e cartoni animati che mi hanno colpito (La storia infinita, Guerre stellari, Labyrint, Dark crystal, Blade runner ,le serie robotiche e di fantascienza giapponesi degli anni 70/80 etc).

L’ispirazione è figlia di tutto questo, e anche del tenersi continuamente aggiornati sugli stili artistici più importanti o in voga al momento. Questo viene filtrato dalla mente e dalla propria personalità, e attraverso il proprio stile sviluppato e  rappresentato attraverso segni e colori.

Ho letto sul tuo sito che hai partecipato a progetti come “Aida degli alberi”, com’è stato lavorare per produzioni di questo rilievo?

Molto interessante e assolutamente incredibile dal punto di vista umano e professionale.

Aida degli alberi aveva come art director Victo Togliani (grandissimo illustratore) : lavorando a stretto contatto con lui ho potuto imparare segreti e soprattutto capire l’impegno che occorre per raggiungere  i massimi risultati.

Dopo un colloquio col regista sono stato scelto per realizzare le key backgrounds (ovvero colorare le scenografie principali, inventate appunto da Victor).

Queste  “guide” visive venivano poi passate agli artisti italiani, europei e coreani che realizzavano il grosso delle scenografie per il lungometraggio.

Visto il mio ruolo, sono andato a Seoul 3 mesi per seguire la produzione in loco, e per dare indicazioni dirette  agli scenografi coreani, che con la loro bravura mi hanno insegnato molto, tra cui la tecnica per dipingere i fondali dei cartoni animati usata in america e in oriente ( fondali fatti ad acrilico, ma che sembrano realizzati ad olio visto la morbidezza di sfumature che questa tecnica consente)

Per te che hai iniziato con chine ed aerografo, com’è stato il passaggio a Photoshop e Painter IX?

Mentalmente difficile (non volevo saperne!) Ma una volta provato Painter ho capito la potenzialità dell’arte digitale.

Preso il computer, ho iniziato a fare decine di prove con Photoshop e Painter, e devo dire che a parte la difficoltà inizale del nuovo strumento, questa nuova trasposizione dei mie disegni mi ha dato molte soddisfazioni.

Una domanda un pochino tecnica, come realizzi effetti per materiali quali rocce, metalli o tessuti? E’ solo questione d’esperienza con l’aerografo?

Nel digitale coloro, sovrappongo, coloro, sovrappongo e via così, finchè non ottengo l’effetto voluto.

Con l’aerografo o gli acrilici era più “complicato”(li non puoi sbagliare), ma i passaggi per velature mi consentivano poco a poco di ottenere l’effetto desiderato.

Ovviamente conta l’esperienza e soprattutto un forte senso di osservazione (non dimentichiamo che copiare una roccia, un viso o uno schizzo d’acqua è la stessa cosa, nel senso che alla fine nonostante le “paure iniziali” rispetto ad un soggetto che può incutere “timore”,sono sempre colori e sfumature.
Le velature consentono di ottenere il volume del soggetto a poco a poco ( e questa tecnica vale sia per l’arte tradizionale a pennello che per quella a computer).
Ovviamente ogni disegnatore può approcciarsi in un modo tutto suo a Photoshop, per cui procedure specifiche da seguire non esistono, o meglio, non le seguo mai: ad ogni illustrazione posso utilizzare un modo di “stendere” i colori diverso dalla precedente, magari usando solo i pennelli digitali oppure arricchendo il tutto con texture varie, o partendo da un disegno in toni di grigio per poi colorarlo etc.

Hai mai pensato di aprire un blog tuo per poter condividere tecniche ed esperienza?

No, per ora non mi interessa. Rinnoverò il sito per renderlo più ricco nei contenuti, ma per ora preferisco comunicare solo attraverso i miei disegni.

Progetti per il futuro? Ci anticipi qualcosa?

A breve usciranno 2 nuovi libri illustrati. Nei primi giorni di Ottobre sarà nelle librerie IL RICHIAMO DELLA FORESTA (che come romanzo proprio recente non è !), con le mie illustrazioni interne (Mondadori).

Per fine ottobre  sarà invece il turno di GUERRE DEL MONDO EMERSO-GUERRIERI E CREATURE, il libro illustrato che dopo Creature del Mondo Emerso raffigurerà scene, personaggi e creature della seconda trilogia di Licia Troisi (Guerre del Mondo Emerso). Sempre Mondadori.

Per il resto altre idee che non posso anticipare, e tante copertine in esecuzione e in cantiere. Ciao a tutti!

3D Graffiti Technica è un sito dedicato all’evoluzione dei graffiti da strada verso il mondo digitale degli ambienti 3D. Brad Schwede, un designer australiano di motion graphic che ha lavorato per diversi studi, è l’autore di buona parte della raccolta.
Di seguito un paio di video che mostrano cosa è in grado di fare Brad e il suo gruppo di Graffiti Technica:

Puoi trovare altre informazioni sull’autore qui. Dopo il salto, la galleria di immagini. Buon divertimento!

Jonathan Ball è un illustratore inglese, da sempre appassionato di disegno. Jonathan lavora attualmente presso il suo studio PokedStudios con il quale ha lavorato  per clienti del calibro di Sony PlayStation, Computer Arts (la rivista) o la BBC.
La particolarità delle sue illustrazioni sono personaggi dai grandi occhi, paesaggi “cartoonistici” dai colori vivaci e decisamente accesi. Oltre al vettoriale, Jonathan è anche un bravissimo modellatore 3D.

Qui di seguito ti riporto una selezione delle illustrazioni più belle da lui realizzate, ma puoi trovarne altre sul sito di PokedStudio o sul suo profilo Behance Network di Jonathan Ball.

Negli ultimi anni sono stati molti gli artisti che per i loro video musicali hanno utilizzato delle stupende animazioni. Spesso utilizzano stili diversi e affascinanti, come i 99posse che anni fa realizzarono un video per la loro “Stop that train” insieme ad un gruppo di illustratori e grafici italiani, che realizzò per loro un cortometraggio di animazione 3D a bassissimo costo. O come i Daft Punk che realizzarono una serie di video di animazione a puntate, dove ogni video consisteva in un episodio di un cartone animato che raccontava una storia tra musica e universo spaziale

Gli esempi sono tanti e in questo articolo troverai quelli che più sono rimasti nella mia testa negli scorsi anni…forse recentemente ne sono usciti altri e sicuramente più nuovi…ma non guardando più televisione non ne conosco! Se tu al contrario di me ne conosci qualcuno, segnalalo nei commenti!

Tutti i video dopo il salto

99posse – Stop that train

Daft Punk – Interstella 5555 (part 1)

Pearl Jam – Do the evolution

Gorillaz – Clint Eastwood

Korn – Freak on a leash

Limp Bizkit – Boiler

Le tendenze grafiche nel mondo del web design, sono in continua evoluzione. Qualche anno fa era di gran voga lo stile Glossy, l’effetto lucido e riflesso reso famoso da Apple, un annetto fa invece andava lo stile più da strada detto “grunge”, dove dominavano la scena schizzi di colore, font sporche e colori scuri e spenti.

Quest’anno invece c’è molto interesse per uno stile che vede come fondo il richiamo al legno tramite texture e fotografie. Il legno è sicuramente il materiale che più rende accogliente un’abitazione, ci rilassa e il nostro cervello lo associa a qualcosa di caldo, accogliente e sicuro. Utilizzando sfondi ed immagini che rappresentano parquè o le venature del legno, possiamo creare delle forti associazioni mentali a questi concetti con il nostro sito o blog, e quindi i nostri contenuti. Ecco perché molti designer stanno usando questa tecnica.

Te ne propongo qui alcuni che ho trovato sulla rete

GdRplayers

Candes

Youwebland

Shane Seminole Mielke

Littlelines

Lanikai Properties

Goglamping

Gabe Diaz

Baney Design

E tu hai mai usato texture di questo tipo per i tuoi progetti? Se stai cercando una buona raccolta di texture da utilizzare, ti consiglio di dare un’occhiata su deviantArt, è pieno di risorse di questo genere.